музыка сдохла?

   Меж тем вдруг проснулся конкурс им. С.С.Прокофьева в трех номинациях: симфоническое дирижирование, композиция, фортепиано.
   Почитал условия конкурса. Смешно. Мало того, что вступительный взнос мягко говоря немаленький (100 евро или 4000 рублей), так, во-первых, все финансовые затраты по размещению и питанию участники, прошедшие в финал, берут на себя (господа, ей-богу, позорище!).
   Во-вторых, нигде не озвучены суммы премий.
   В-третьих, осталось менее двух месяцев до окончания сроков подачи документов, а сайт вообще  пустой (только жюри да условия, в которых самое главное - это вступительный взнос), как будто сайт только-только в спешке слепили. Может не старались, потому что и так известно, кто станет финалистами/лауреатами?..
   В-четвертых, а что за оркестр? С кем работают конкурсанты?!  Опубликуют тогда, когда станет ясно, на кого хватит собранная сумма взносов?..
   А уж про жюри. Дирижеры, кто это?.. В сравнении с предыдущими конкурсами, где есть ИМЕНА, нынче разве что неувядающий Чернушенко. А остальные? Кто эти люди? Его приятели?..
   А композиторы? Щедрин - согласен, величина. Но он там председательствует чуть ли не с самого зачинания конкурса. Вездесущий Чайковский - тоже объясним, всё ж таки был недавно и неудачно ректором многострадальной СПбГК. Но остальные?.. Что они-то привнесли в композиторское искусство?.. Я даже погуглил ради интереса. Да, некоторые есть в Википедии. Да, фольк-оперы, музыки к сериалам, фильмам, спектаклям и мюзиклы - это, конечно, глубоко "соотносится" с именем Сергея Прокофьева. Или иных, боятся, не потянет бюджет?
   А фортепиано? В жюри только один председатель Башкиров?
   Всё это вызывает один вопрос: в конце-концов, это конкурс им. Сергея Прокофьева или Васи Пупкина?

   Помнится, кто-то выкладывал здесь звукозаписи оркестровых произведений, сделанных целиком и полностью на компьютере. Люди тогда подивились качеству, отмечая высокую приближенность звучания к живому исполнению.
    Мне вообще глубоко интересна эта тема, но не в контексте музыки кино или эстрады, где, ясное дело, другие масштабы использования сэмплов для создания фонограмм. А именно в академической музыке.
    Никто не спорит, что быть исполненным живым оркестром – это счастье для композитора (впрочем, уровень счастья прямо пропорционален исполнительскому уровню оркестра). А между тем, российские оркестры, прямо скажем, очень мало интересуются современной академической музыкой. Не знаю, в отсутствии интереса публики ли дело или в позиции руководства, или в непростой культурной ситуации в целом. Но речь не об этом.
    Всё больше композиторских конкурсов принимает от композиторов в том числе MIDI-иллюстрации своих сочинений. И это разумно. Тем более что партитуры, как правило, требуются не рукописные, а печатные, а любой нотный редактор давно уже позволяют худо-бедно проигрывать набранное. Я, например, скептически отношусь к людям (и в частности, уважаемым членам жюри композиторских конкурсов), умеющим «слышать» партитуру, лишь окинув её взглядом. Не спорю, многие из нас могут сыграть партитуры на рояле, обогащая в своем воображении звук рояля тембрами других инструментов. А некоторые, окинув взглядом страницу, могут вообразить себе примерное её звучание и без помощи инструмента. Но это всего лишь внутренний слух, столь же отличный от внешнего, как любое наше воспоминание разнится с произошедшим в реальности.
 ( Существуют профессиональные сэмплерные библиотеки, содержащие в себе все мыслимые и немыслимые штрихи (в разных нюансах, темпах, акустиках), сыгранные всевозможными инструментами... )

    Вообще-то я человек терпеливый, но и мне не чуждо иногда выходить из себя. Знаете, без криков, без рукоприкладства, но с искрящимися мыслями о дряности породы людской. Никто не вызывает во мне такого презрения, как уверенные в своей неординарности некоторые музыкантишки. Особливо те, кто много п*здит, едва выучив названия, но вряд ли зная, что это такое ионийский или эолийский лады. Теперь они пыжатся от чувства собственного величия и строят из себя новых борисов асафьевых, выплевывая свою безграмотность в скромных коллег по несчастью. Разумеется, основным способом самоутверждения они избирают претенциозность, чем вызывают восхищенные облизывание своей пятой точки подобными себе – менее многословными, но не менее говнистыми коллегами великими музыкантишками.
    В таких фекалиях утопает один известный музыкальный форум. Но форум, как оказалось, тоже не резиновый. Великое знание великих, но по большей части несостоявшихся музыкантов выплескивается нынче вообще на всех и ото всюду, откуда только можно. При этом сии утонченные творческие натуры совершенно не приспособлены к диалогу. То есть ежели вступил неосмотрительно в казалось бы невинную дискуссию, тебя все равно оплюют и обглодают.
    Организатор формучика "Стравинский" (именующий себя экспертом по Стравинскому, выпускник или аспирант немного-немало Петрозаводской Консерватории) открыл как-то темку под названием «Чёрный список композиторов, косящих под Стравинского». И первым же вставил свое веское экспертное словцо: «Первый кто просится открыть список – наверное, Слонимский, у него даже фамилия косит, наверное, патология». Далее упоминались еще несколько имен - тема была свежа, народ (наверное, однокурсники эксперта) еще не успел окончательно дискредитировать качество образования в Петрозаводской Консерватории, среди косящих под Стравинского чудом оказались Щедрин и Пярт. У меня разумеется так все и зачесалось. Кто-то явно не из того же слива попытался расставить точки над i, но, наивный, переоценил место, куда вляпался. Имел неосторожность назвать Стравинского «музыкальной проституткой». Так, между делом. А в конце посоветовал не позориться, закрыть тему и побольше слушать музыку.
    И что же вы думали? Из всего громаднейшего и, в общем-то, разумного поста народ увидел только два слова – «музыкальная проститутка». В каком контексте человек это словосочетание употребил народу было все равно. Эксперт (орфография сохранена): «Этот товарищ наверное из-за рубежа, поэтому нашего юмора непонял. Стравинского проституткой обозвал... может стереть его нафик и в банн-лист поместить? вы только мне скажите :) в хорошем смысле проститутка - это как? может в том смысле что он пользуется их услугами, поэтому хороший смысл». Остроумный какой эксперт оказался.
    За человека, знаете ли, заступился другой формчанин. Робко так, но заступился: «Валерий, я думаю, выражение "музыкальная проститутка" по отношению к Стравинскому употребить вполне уместно, это всего лишь аналогия: проститутка спит со всеми подряд, а Стравинский испытал влияние и интересовался очень разными стилями и композиторами. Совсем не обязательно при этом переносить другие черты, присущие проституткам на Стравинского».
    Но эксперт был неумолим: «Совсем неуместная аналогия. Стравинский интересовался вполне конкретными единичными можно сказать композиторами - большинство романтических композиторов, точнее их музыку Стравинский не только не любил, но можно сказать презирал. Люди неспособные отличить стиль от произношения не годятся в роли экспертов».
    А мне вот сразу можно сказать вспомнился «Антиформалистический раёк» Шостаковича, нынче заезженный, но не потерявший можно сказать своей актуальности. Я просто не верил, что люди действительно говорят на таком языке. А вот нет. Говорят.
Еще бессмертные цитатки эксперта:

   «Вот был такой дирижер - Генадий Рождественский. Книжек больших про себя со своей фотографией на обложке не издавал. На экране не красовался и вообще был незаметный, а просто честно и искренне исполнял музыку так как это надо было делать. Вот я считаю что это был гениальный дирижер поэтому».

   Эх, хорошо, да? Аспирант консерватории…

«Вот я вчера послушал Весну в исполнении Светланова - у меня запись есть, так вот какое ощущение - кажется будто это и не исполнение вовсе, а чтение с листа на репетиции, местами еще можно слушать а в основном очень сыро все. конечно я уважаю Светланова, но это факт».

   На чье-то замечание “Гергиев вообще прогрессирует, как дирижер постоянно”  -  "Хороший музыкант прогрессировать не может, по крайней мере так чтобы это замечали».

«интересно кто-нить может сформулировать чем отличается неоклассика Стравинского от русского периода. я так порой не очень даже понимаю в чем разница :) так ведь можно сказать что есть еще французский и американский периоды».

«Что именно отличает Стравинского от всех остальных композиторов, что в его музыке такого особенного? Многие слышали что Стравинский самый особенный, но почему?
   Да потому, что он решил проблемы, которые многим другим композиторам оказались неподвластны. При кажущейся слабости музыкального материала каждое его произведение - это шедевр, который можно много раз слушать и изучать, каждое живет своей собственной жизнью, как бы отделившись от создателя, каждое наполнено духовным смыслом и эмоциональной энергией.
Что касается организации музыкального материала, то Стравинскому нет равных. Кажется что он подходит к сочинительству очень рационально, на самом деле его рационализм - это его интуиция, недоступная для других. Он конструирует музыку, но делает это без помощи законов логики, опираясь только на чутье...»

  Ох, пля, не приведи господь этого знатока преподавать в каком-нибудь музыкальном заведении. Да вообще где-либо. Кстати, я бы с радостью ратовал за какой-нибудь закон по возможности аннулировать/отбирать университетские дипломы... Боюсь, правда, Россия бы лишилась 80 процентов своих дипломированных специалистов… А вот если такое чудище начнет преподавать подрастающим музыкантам, это ж трындец, так ведь?..

   Как и следовало ожидать, от конкурса композиторов YouTube пахнуло тем же, чем пахнет от всех отечественных конкурсов.
Вопреки собственному регламенту, нам не огласили список прошедших в финал, а это должно было произойти, напомню, 5 июня (пункт 2.3.2 условий конкурса – Оглашение результатов Первого этапа – 5 июня 2010 года). Организаторы просто заявили, что имена и произведения будут опубликованы 15 июля. Видимо, ещё не до конца просчитали, кого же выгодней поиграть… Мой комментарий на этот счет весьма ожидаемо не пропустили к публикации.
   Умные люди, кстати, сразу потерли свои визитки. И их легко понять, неловко чувствовать себя на*банным. Дело тут не в умении смириться с поражением, а в умении не смиряться с неприкрытой профанацией. Моя большая просьба – сделать то же всем остальным «непрошедшим» участникам. Давайте же устроим этакий флешмбочик. Зачем ждать 15 июля?..
Ну и ставки, господа. Позвольте, я оглашу свой примерный список, не глядя, что называется в партитуры (в порядке выложенных визиток):

- Филановский (его нельзя не играть, он же друг Курентзиса)
- Судзиловский (за рекламу конкурса надо отблагодарить…)
- Резетдинов (просто потому что профессионал и удачно вписывается по стилистике)
- Сюмак (Курентзис давеча играл его Реквием)
- Филоненко (ну и что, что уже почти два десятка живет в Германии, душой она русская)
- Горлинский (из высшего разряда поелозить по струнам)

   Впрочем, я уверен, чтобы не вызвать подозрений, в полуфинал включат пару не самых лучших произведений из тех, что записаны НОТАМИ, а не указаниями типа «пукать в трубу». Но так как произведения заведомо выбрались не самые лучшие, то выигрышное звучание всего остального бреда будет очевидным. Просто потому что это будет весело.
   Засим я слагаю с себя обязательства следить за дальнейшей судьбой этого конкурса, переключаясь на другой конкурс, проводимый в Санкт-Петербурге. Так как к конкурсу причастна Петербургская Филармония, учреждение консервативное, то и партитуры, выставляющие коллектив посмешищем, хочется верить, в финал не пройдут. Пущай знамя «западной музыки» несут Московские конкурсы и Курентзис в частности. Я же напяливаю траурные одежды и включаю музыку с немодными нынче мелодиями.

   Итак, в сети ходят споры, а какое вообще значение имеет «визитка»? Неужели так уж важно знать, лауреат чего ты и сколько классов музыкальной школы ты закончил? А уж тем более выслушивать в плохом исполнении автора списки своих сочинений по годам?
   Отвечаем. Визитка придумана для того, чтобы соблюсти интерактивность конкурса. Я вообще сомневаюсь, уделит ли жюри время просмотру этого мусора. Лично меня большая часть визиток отталкивает от их авторов. Поэтому я бы на месте жюри не дал ввести себя в заблуждение и абстрагировался бы от картинки. Компетентное жюри прочтёт имя и фамилию на титульном листе, а уж образование и степень заслуженности регалий увидят тут же в самих строках партитуры.
    Таким образом, визитка нужна простым интернет-пользователям, справедливо требующих зрелищ, а также самим композитором – себя показать, над другими посмеяться.
   Пока же, товарищи, складывается впечатление, что композиторы умеют только писать музыку. Визитки соревнуются в своей непрезентабельности и безыскусности. Сделаны большей частью безвкусно и наотмашь. Что им ваши игры? Вот ведь партитура! И вроде придраться сложно – что ж возьмешь с композитора, ему некогда, он денно и нощно корпит над партитурами, какое уж там кино.
   Ан нет, милые мои. Композиторы обязаны владеть словом. Каждый композитор – не только практик, но и теоретик. А теоретик без владения словом – что это? Самопрезентация – это не тупо ржать в камеру, а кратко, но емко представить себя и своё творчество.

   Вот мне интересно, какое творческое мышление должно быть у человека, который самопрезентавался на фоне красного советского настенного ковра или на фоне пыльной тряпки? И вообще, композиторы большей части этих визиток вообще видели, что они (или им) наснимали?
    Двор Московской консерватории – это и красиво, и светло и очень в тему, но лепет композиторов элементарно не слышен за щебетом птиц и шумом транспорта. Или, может, это часть звукового решения вашей заявки в контексте вашего творчества? Вот попробуйте, например, услышать, как называется произведение девушки вот в этом видео. А здесь, начиная со второй половины видеообращения за фоновой музыкой вообще не разобрать практически ни слова, хотя это видео из разряда, где надо просто смотреть – этой девушке, пожалуй, и не надо говорить... А вот здесь я всё боялся, что пламенную речь прервет подскочивший принять заказ официант, но увлекся тем, что пытался разгадать, что за виагра играет на фоне.
   И это только визитки, в которые я, что называется, ткнул не глядя. Я так и представляю себе картину, как жюри, разливая водку, смотрит это мракобесие и глумится...
   Еще пара мыслишек из просмотренных визиток. То, чего я не понимаю: русскими буквами в регламенте прописано – конкурс только для граждан России. Ан нет, видно же, что человек уже не один десяток лет живет в загранице да и говорит уже с акцентом. Тем не менее для российского конкурса он – российский композитор. «Ведь вам и так там живется неплохо», - говоря словами товарища Тарнопольского (между прочим, учителя этого зарубежного композитора). Скажем по секрету, у нас много таких композиторов, что живут где-то там, а произведения рассылают пачками на все проводимые в Москве конкурсы, зная, что там, где председательствует их учитель (а в конкурсах современной музыки он председательствует везде), они стопроцентно что-то поимеют.
    Еще у меня сложилось мнение некой стадности действий. Раз – вдруг появилась горсть видео из Казанской консерватории, снятых в одном и том же классе за одним и тем же роялем. Хорошо хоть композиторы разные. Два-с – двор Московской консерватории заполонили выпускники, аспиранты и преподаватели Московской консерватории и ну давай снимать друг другу визитки… Ну, поделитесь же, откуда такая синхронизация? Вы участвуете в конкурсе принудительно от факультетов или устроили творческий субботник? Впрочем, лучше уж смотреть на стадо, нежели на разлегшихся на диване или сосущих сигару у себя на кухне жеманно говорящих мастеров.

   Справедливости ради я всё же отмечу, что есть и несколько хорошо сделанных визиток. Но ссылаться на них я не буду, дабы меня не обвинили в заинтересованности. Да и толку-то. Ведь, повторюсь, роли визитка никакой не играет. Главную роль, хочется надеяться, сыграет музыка. А чья музыка, мы узнаем уже через неделю, когда назовут десяток имен, прошедших в полуфинал. Тогда же подробно остановимся и на личностях композиторов.

   Когда конкурс проводится впервые и совершенно непонятно, кто заседает в членах жюри, а председатель меж тем исполняет музыку от классики до современности, то и неясно, чего хоть приблизительно ожидать от стилистики прошедших в финал произведений. Уже по существующим заявкам на конкурс можно узреть, что будет всего и много. Произведем грубое деление:
   - «Традиционалисты». К ним в большей степени относятся последователи Стравинского (до серийного периода), Прокофьева, Шостаковича. Их отчаянно пинают критикуют представители других стилей, дескать, че нового вы написали, чего не было написано сто лет назад? Еще их творчество называют «музейной музыкой», а композиторов гребут под одну гребенку, пренебрежительно и зачастую поделом обзывая всю их рать «постДДШ». Представители этого стиля скромно обойдутся симфониями, симфоническими поэмами, симфоническими картинами, симфониеттами с названиями из никому не известного эпоса.
    - Ответвление от традиционалистов – «голливудятина» или «саундтреки». Пишут (или мечтают писать) музыку к кино, в музыке не ищут смысла жизни, потому что смысл уже найден режиссером картины. Не гнушаются излишнего пафоса - так принято в голливудских блокбастерах. Такую музыку выставляют люди без высшего композиторского образования – как правило, звукорежиссеры или просто те, кто научился тыкать в MIDI-клавиатуру. У этих композиторов большие сложности с созданием партитуры. Тройной состав им не осилить, нестандартные инструменты в конкурсе участвовать не могут, поэтому авторы обойдутся «темами любви» для струнных оркестров и арфы (много арфы!). Жанр произведения точно не определен, но в названии обязательно будет фигурировать что-то воздушное, волшебное, божественное или, наоборот, что-нибудь из стратегических игр – «битва за Кармелон», «рыцари Лендванфонвурдена» и прочие хоббиты.
   - «Авангардисты». Думают, что создают что-то новое, чего не было 60 лет назад. Им претит само существование тональности и уж тем более мелодии (что это?). Легко называют музыкой всякий звук. Чем неприятней звук – тем большим новатором считается его автор. Своей музыкой открывают двери в другие измерения, много говорят о «плотности, стабильности/нестабильности, о работе со временем и восприятием». В партитурах любят поболтать. Пишут большие тексты, заменяющую им нотацию, обязательно на немецком языке. Редко пишут для больших составов, как правило, обходясь ансамблями. Ну а раз представилась возможность, то, я уже предвкушаю, сделают из оркестра аттракцион («Мне нужно чтобы сидящий по левую руку от скрипача скрипач, положил палец на две струны соседа когда тот будет играть определенный отрезок», - не придуманная мной цитата из форума конкурса). Иной композитор, вот увидите, заставит партию первых скрипок пиликать на пенопласте. Названия произведений будут из тех, что по трезвости не выговоришь. С обязательным элементом физики и биологии – «фрактальная дисфункция», «предменструальные метаморфозы» или что-нибудь на латыни.
   - Ну и «попсари». Как эти люди попадают на конкурс академической музыки непонятно. В финал они не пройдут, но до того – успеют поразвлекать нас игрой своих песнюлек на электронном фортепиано.
    Итак, о конкурс YouTube, quo vadis? В финал пройдут произведения по крайней мере двух серьезных соперничающих стилей. И – шутки в сторону – там и там, сомневаться не стоит, будут сочинения сильные, оригинальные, грамотно и интересно написанные, но, скорее всего, одинаково сложно воспринимаемые рядовым пользователя YouTube. А где же взять нерядовых? В ru_classical ? Или вся надежда на честнейшее жюри?..
   PS: "минималистов" я не включил в список, ибо в стране их всего несколько (лично я могу назвать только три имени), и пока в участниках конкурса они замечены не были.

   А во-вторых, ещё до начала приёма заявок на конкурс я задавался вопросом: а что если в конкурсе (еще раз напоминаю – открытом, а не анонимном) захочет поучаствовать какой-нибудь композитор-корифей? Даже у всякого гениального композитора бывает музыка проходящая, но ведь в данном случае о музыке вообще не будет и речи. Само собой, заяви о своём участии в конкурсе Родион Щедрин, возникнет принеприятнейшая ситуация. Ведь живому классику, вроде как, и неуважительно (нет, даже не по отношению к нему, а по отношению ко всем тем, кто признаёт его классиком – а таких, и спорить тут нечего, абсолютное большинство), да и просто как-то стыдно не вручить призовое место. Тем паче, что из той же обоймы выстреливают никому не известные юнцы из провинциальных консерваторий, на которых даже и не посмотрят, потому что где они, а где Щедрин. Не о музыке, повторяю, пойдет речь.
   ( В общем-то и сейчас ситуация вполовину такая. )

   Итак, единственное ограничение для участия в композиторском конкурсе YouTube – это наличие гражданства Российской Федерации. Иных рамок – профессиональных или возрастных, или каких-либо еще – нет. И это плохо. Почему? Во-первых, потому что конкурс проводится открыто, а не анонимно. Впрочем, анонимность никогда не была помехой для нашего «справедливого» отечественного жюрения. Но речь не об этом. Сама форма проведения конкурса подразумевает открытость – композиторы представляют себя и своё творчество.
   И тут возникает некоторый диссонанс. Я, как слушатель, наборот, всегда стараюсь абстрагироваться от личности композитора. Мне интересна музыка, а не её творец. Если, конечно, творец не гений, как-то Бах, Чайковский, Стравинский, Шостакович, где личность достигает масштаба, не могущего не оставить отпечаток на восприятии своего творчества. 
   «…лучше всего будет, если художника <…> отделять от его произведения, чтобы не относиться к нему так же серьезно, как к его произведению. В конце концов, он только предпосылка своего произведения, материнское лоно, почва, иногда только удобрение и навоз, на котором и из которого оно вырастает, а стало быть, в большинстве случаев, нечто, что следует забыть, если желают насладиться произведением», - писал Ницше.
   ( Концепция конкурса YouTube отлично сработала для конкурса в симфонический оркестр YouTube, где видео являлось демонстрацией исполнительских возможностей конкурсанта-инструменталиста, то есть было важнейшим конкурсным этапом. А по видео, представленном композитором, никакого суждения вынести невозможно. )

    Так уж совпало, что блог этот запускается в самый разгар подачи заявок на конкурс композиторов YouTube. И хотя лично мне это предприятие кажется таким же сомнительным междусобойчиком, каким является абсолютное большинство российских конкурсов, тем не менее это замечательная возможность полюбоваться на срез определенного пласта культуры – современного композиторского искусства.
    Какую музыку пишут современные отечественные академические композиторы? Какие темы затрагивают в своём творчестве? Сколь сильна композиторская школа? И существует ли она или почила в учебниках по истории советской музыки?

    Итак, вкратце о конкурсе:

    Конкурс композиторов YouTube» - это первый в истории конкурс композиторов онлайн, который призван популяризировать симфоническую музыку в России. Художественный руководитель проекта - Теодор Курентзис.Он будет возглавлять жюри и дирижировать симфоническим оркестром на гала-концерте.
Конкурс проводится только среди граждан Российской Федерации - и это единственное ограничение. Ни возрастных, ни профессиональных, ни каких-либо других рамок для участия в конкурсе нет. Минусы этого мы весьма последовательно обсудим чуть позже.

Произведение, выдвигаемое на конкурс, должно быть написано для большого либо малого состава симфонического оркестра. Использование нетрадиционных музыкальных инструментов на конкурсе не предусмотрено. Также на конкурс не принимаются произведения для солиста с оркестром, с участием хора, магнитофонной пленки/саундтрека и лайв электроникс. Произведение не должно занимать призовых мест на каких-либо других, проводившихся ранее конкурсах, а также не должно быть выпущено в свет (опубликовано) на каких–либо носителях.
Продолжительность произведения должна быть не менее 7, но и не более 15 минут.

Конкурс будет проходить с 1 апреля по 20 августа 2010 года.
- С 1 апреля до 31 мая 2010 года будут приниматься заявки на участие в конкурсе.
- 5 июня 2010 г. компетентное жюри отберет не более десяти финалистов конкурса.
- 15 июля видеозаписи произведений финалистов в исполнении Российского Национального Оркестра будут выложены на канал www.youtube.ru/klassika
- С 15 июля по 15 августа пользователи YouTube смогут проголосовать за понравившиеся им произведения
- 20 августа будет объявлен победитель пользовательского голосования, а также обладатели 1-го, 2-го и 3-го мест, по мнению жюри.
- 9 сентября 2010 г. состоится церемония награждения победителей конкурса, а также их произведения будут исполнены Российским Национальным Оркестром на гала-концерте в Концертном зале им. Чайковского.

   В дальнейших постах мы будет прослеживать и обсуждать поступления заявок от участников.

    К запуску этого блога меня подтолкнуло твердое убеждение в отсутствии будущего и полнейшее неверие в российскую культуру (как и в страну вообще). И хотя чиновники вплоть до президента часто и много вещают нам о великих традициях и огромном потенциале Отечества, мы, люди, обитающие в академической среде, давно уж понимаем, что ни обществу, ни государству в целом нафиг не нужно что-либо культурнее футбола и игоря крутого. Мы понимаем, что всё, что нам обещают, - уже привычное пустозвонство. Страна, в которой уже третий год не могут выбрать (да хотя бы назначить, ибо в в этой стране не выбирают) ректора для старейшей консерватории, где об искусстве давно уже и речи нет, а идёт неприкрытая речь о дележке недвижимости, сдачи в аренду под рестораны и гостиницы концертных залов и театров, других культурных учреждений. Где за государственные гранты творческие коллективы готовы друг друга поубивать – оно и ясно, иначе не просуществовать. Не просуществовать в государстве, где работники макдоналдса зарабатывают больше, чем преподаватель консерватории… Не просуществовать в государстве, где не композитору платят за то, что его исполняют, а где сам композитор платит за то, чтобы его исполнили. В стране, где нету музыкального издательства, ибо как такового нету авторского права... Однако же, и в гниющем болоте кипит жизнь. Композиторы пишут музыку. Бесталанную, непризнанную, а быть может и с проблесками гениальности. Но вместо того, чтобы объединиться в общем деле, почему-то воюют между собой в своих стилистических/эстетических войнах, объединяются в противоборствующие группки, направляя свою злобу не туда, где до них нет дела, а друг в друга. А это ведь ни что иное, как предсмертные конвульсии определенного культурного слоя. За агонией этой мы и понаблюдаем - нет, не с удовольствием, ибо какое там удовольствием от созерцания культурного гниения? Но с пристальным вниманием, чтобы всех нас заставить задуматься.